Bienvenida

Hola, este es un blog musical.

Principalmente está encaminado a ofrecer las composiciones y grabaciones que hemos elaborado con el paso de los años.
En principio la idea era ofrecer información sobre teoría de la música y sobre producción sonora, pero debido al espacio y a la estructura que ofrece el blog nos ha sido imposible.
Existen dos columnas, la columna izquierda está orientada a mostrar el equipo de grabación así como dar unas pequeñas nociones de producción y teoría musical.
La columna de la derecha son todos y cada uno de los álbums, videos etc que hemos elaborado con el paso del tiempo.

Esperamos que sea de vuestro agrado, gracias por la escucha.

Desarrollo

Para poder lograr un sonido aceptable en una grabación de audio propia entre dos personas, Slavi y yo (Miguel) se necesitan tiempo y aprendizaje. Se empieza aprendiendo a tocar varios instrumentos (piano, guitarra, bajo, batería etc) y a estudiar armonía y música (en el caso de Slavi en la Escuela Oficial de Música, en mi caso de manera autodidacta) y cuando adquieres algunas de las nociones teórico musicales comienzas a crear un home estudio de grabación propio... Comprar el material adecuado suele ser complejo y a veces dificil de encontrar. Finalmente hay conectar a la perfección tanto software como hardware. Programar y conocer cada una de las piezas que componen el home studio es requisito indispensable para que este comienze a rodar y se le pueda sacar provecho.
De esta manera, una vez dispones de conocimientos en armonía y los sabes aplicar a distintos instrumentos y además comprendes como se comporta el estudio empieza el proceso más dificil de todos, el de grabación, masterización y producción. Hay que buscar información y preguntar en foros y sólo después ya puedes comenzar a plantearte la grabación, así como aplicar los efectos y las técnicas a cada uno de los instrumentos y de los programas para obtener un resultado aceptable.
Hemos trabajado en ello sólo dos personas (a diferencia de la mayoría de grabaciones que te puedas encontrar en las que trabajan más y cada una asume un papel) por lo que pensamos y creemos que nuestro esfuerzo ha sido mayor.
Todo este esfuerzo y empeño en grabarnos a nosotros mismos con nuestros propios medios está dedicado en parte a los que nos ayudaron y nos motivaron en el proceso de aprendizaje y a toda esa gente que al igual que nosotros son músicos, productores de audio y compositores, con mejores o peores equipos y recursos, con más o menos estudios y con más o menos tiempo para desarrollar estos recursos y estudios, pero con un gran empeño detrás en todos los casos tanto en la producción como en la creación. Creemos desde nuestra experiencia que sólo son ellos los que realmente conocen el trabajo, el aprendizaje y la dedicación que hay detrás del tratamiento de una grabación de audio musical propia.

Home studio y estudio profesional de grabación

Actualmente en un buen home studio bien equipado pueden hacerse cosas parecidas a las que se puedan obtener en un estudio profesional de grabación.
Independientemente de esto si es cierto que aunque tengas un home studio de un muy buen nivel no puedes equiparar la grabación a un estudio profesional.
En general si pueden hacerse discos practicamente profesionales a nivel casero, de hecho hay discos editados y a la venta en discográficas hechos en un home studio con un buen equipo y una buena producción, pero a un nivel profesional en principio lo ideal es grabar en un estudio adecuado para ello.
Los presupuestos de un buen estudio profesional son relativamente caros, ha de entenderse que un buen estudio de grabación tiene en inversión mucho equipo de primera calidad y también la producción se entiende que es de primera calidad y en ocasiones llevada a cabo por más de un productor para tener más de una opinión sobre el resultado final de la mezcla. Por tanto los resultados de un home studio comparados con los de un estudio profesional no son los mismos en algunos aspectos.
En todas nuestras grabaciones y desde un principio y antes de embarcarnos en las mismas hemos sido conscientes de lo que podía lograrse en cuanto a sonido.
En algunos proyectos de producción hemos tratado de sacar un poco más de tiempo, en otros no hemos tenido tanto tiempo para desarrollar las posibilidades que puede ofrecer nuestro pequeño home studio.
Por eso entendemos ahora y entendimos en un principio que todos los temas serían un intento por plasmar nuestras ideas musicales. Creo que esto último si hemos podido conseguirlo.
A continuación os dejo un enlace en el cual podréis comprobar como es un estudio profesional de un buen nivel.
http://www.tucamon.es/contenido/el-estudio-de-sonido-profesional

Playlist

En este playlist podréis escuchar on line nuestros temas organizados por álbum.
Si avanzáis y vais escuchando los diferentes temas os daréis cuenta que son de estilo muy variado. Es decir que cada albúm representa un estilo de música diferente. En las siguientes entradas del blog podréis ver una descripción del estilo de música a la que pertenece cada álbum, así como los temas que contiene cada uno de ellos.
Si pulsais el play empezaréis escuchando blues, pero si el blues no os gusta existen otros estilos como rock, música clásica, bandas sonoras, música ambiental, orquestal, minimalista... Podéis elegir cualquier tema a escuchar en el orden que queráis. Para elegir un tema hay que pulsar play, en ese momento se escuchará el primer tema del primer disco, entonces ya podréis desplazaros por el menú de temas y elegir que escuchar.
Para gente que no le guste el rock o el blues y quieran escuchar una música más relajante y con menos presencia de guitarras distorsionadas recomendamos que escuchen cualquiera de estos tres álbums: B.S.A, Sri Lanka o Monochrome. También recomendamos que antes de escuchar este playlist, hagáis una pequeña lectura al resumen de cada uno de los álbums y si algún estilo de música os gusta más que otro pinchéis en la radio el primer tema del álbum para escuchar el disco completo sin tener que escuchar antes el resto de canciones de otros álbums. Cada tema va precedido de las iniciales del álbum para hacer más fácil la navegación por el reproductor. Del playlist han quedado excluidas las versiones que hemos hecho de algunos temas, por lo que el álbum "Tribute" no aparece en la radio (a excepción del tributo a bb king, nunchakus de los petersellers y something in the way de nirvana).
Otra manera de escuchar nuestra música es a través de la página web http://www.hispasonic.com/dgmusic

Estilo de cada álbum

. Blues of a ditch man (Boadm): Música blues. Instrumental, vocal.
. Babylon(Ba): Música heavy y rock alternativo. Instrumental, vocal.
. B. S. A (B.S.A): Música de bandas sonoras de películas e instrumentales propios. Instrumental.
. Babylon Orchestral(Bo): Música heavy-rock mezclada con instrumentos orquestales. Instrumental.
. Tribute (Tr): Versiones de grupos de rock. Instrumental, vocal.
. Sri Lanka(SL): Música ambiental. Instrumental.
. My classics tales (Mct): Música clásica adaptada y arreglada para música rock e instrumentales propios . Instrumental.
. Monochrome (Mo): Música clásica mezclada con música minimalista.Composiciones para piano o piano e instrumento solista. Instrumental.

*En los siguientes post encontraréis más desarrollada la información relativa a cada álbum. Temas, duración de los temas, composición y ejecución instrumental, críticas, videos, radiodocumentales relacionados con la música etc.

1er álbum "Blues of a ditch man"

DESCRIPCIÓN:
El primer álbum que hice; "Blues of a ditch man". Se trata de un álbum de blues compuesto por 6 temas (cuatro de ellos instrumentales y dos vocales). Casí todos los temas son en tonos mayores y basados principalmente en solos de guitarra eléctrica usando la escala pentatónica. El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, música country...

TEMAS:
1. Blues of a ditch man 4:05. Batería, bajo, trompetas y piano: Base musical de guitarra total. Guitarra solista acústica y guitarra solista eléctrica:Miguel.
2. The wind calls Mary 4:14. Batería, bajo, guitarra eléctrica y piano: Base musical de guitarra total. Letras, guitarra solista acústica, guitarra solista eléctrica, piano y voz: Miguel.
3. The hyena 4:12. Batería, bajo, órgano y piano: Base musical de guitarra total. Guitarra solista eléctrica:Miguel. Efectos sonoros: Base de archivo de efectos sonoros CNICE.
4. The lament 3:54. Batería, bajo, órgano y piano: Base musical de guitarra total, guitarra solista eléctrica y efecto sonoros: Miguel.
5. Wah - Wah 3:41. Batería, bajo, guitarra eléctrica: Base musical de guitarra total. Guitarra solista eléctrica: Miguel.
6. Car hiss by my window (versión) 4:13. Batería, bajo y piano: Base musical de guitarra total, guitarra solista eléctrica y voces: Miguel. Letra: Jim Morrison

PRODUCCIÓN:
Miguel.

RADIO:
Vida de BB King (partes 1, 2 y 3).
BB King y su Lucille.

2º álbum "Babylon"

DESCRIPCIÓN:
El segundo álbum "Babylon" es un álbum muy diferente a "Blues of a ditch man" pues "Babylon" nada tiene que ver con el blues, pues es un álbum de rock, hard-rock y heavy, temas potentes y baladas heavys y también temas de rock alternativo/grunge. También hay un par de versiones. Se alternan además temas vocales y temas instrumentales. El heavy metal o solamente metal (en español traducido literalmente como «metal pesado») es un género musical que incorpora elementos del blues, el rock and roll, el rock psicodélico de los 60, la música clásica, el rock progresivo, e incluso el folk rock en algunas bandas, pero especialmente el hard rock en sus más variadas vertientes ya que es este el que contiene y amalgama los estilos citados anteriormente. El origen del heavy metal remonta a fines de los años 60, impulsado por varios grupos de aquella época, los cuales fueron incorporando mayor potencia a su música como por ejemplo, y principalmente; Deep Purple, UFO, Whisbone Ash, Jethro Tull, Cream, Led Zeppelin, pero principalmente Black Sabbath, que es la banda que marcó con su sonido, líricas y propuesta, las principales pautas que caracterizan al metal y que es por lo cual se les reconoce como los pioneros del género. El “heavy metal” con estas bandas precursoras ganó popularidad en el Reino Unido, Europa y EE. UU. a principio de los años 1970. Tuvo un declive con el surgimiento comercial del punk, pero también su gran resurgimiento y redefinición con el movimiento underground desarrollado en paralelo a este último, llamado la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (o NWOBHM), encabezada por Iron Maiden desde mediados de los años 70 hasta principios de los 80. Este movimiento tuvo un gran impacto sobre todo en Inglaterra y Europa, al punto de redefinir el género, pero también tuvo gran impacto en la escena underground de EE. UU., en donde a partir de este, surgieron subgéneros como el Thrash con bandas como Metallica, Exodus, etc., quienes tuvieron su principal fuente de inspiración en este movimiento británico. También muchas bandas asociadas al hard rock y el rock and roll como Van Halen, AC/DC, Scorpions, etc., endurecieron su sonido en esta época, al igual que vieron potenciadas sus carreras al alero de este movimiento, asi como también resurgieron los pioneros del género como los propios Black Sabbath (asolados en ese tiempo en especial por el abuso de drogas), Ozzy Osbourne que potenció su carrera como solista, al igual que Ronnie James Dio (y su etapa solista conocida simplemente como Dio), así como previamente con Black Sabbath en la etapa Heaven and Hell y Rainbow (que además otorgó el sentido épico y místico al género). El heavy metal en general se caracteriza por poseer ritmos potentes y agresivos, logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas y con potencia en el bajo y la batería. Junto con ello, a veces pasajes melódicos (esto último, a partir de la influencia de Ritchie Blackmore con Rainbow y principalmente con Deep Purple). Entre otros elementos típicos se observan figurativos riffs de guitarra, relativamente complejos, potentes y llenos de energía, y, sobre todo, por solos de guitarra, ejecutados a gran velocidad, virtuosismo y técnica, dentro de los cuales se busca la ejecución del «mayor número de notas posible dentro de un tiempo determinado, buscando una melodía contundente. El heavy metal es uno de los subgéneros de rock and roll y el hard rock más difundidos en todo el mundo, teniendo grandes escenas musicales en Europa, Latinoamérica y Asia (especialmente Japón).


TEMAS:
1. Babylon 3:52. Composición: Slavi. Batería, violonchelo, guitarras, bajo, piano, efectos sonoros: Slavi.
2. Come today, come tomorow 4:01. Composición: Slavi, Miguel. Letra, Batería, guitarra eléctrica, violonchelo, voz: Miguel. Guitarra eléctrica, bajo, órgano:Slavi.
3. My live like a hell 3:59. Composición: Slavi. Batería, guitarras, bajo: Slavi.
4. Believe in miracles 5:43. Composición: Slavi, Miguel. Batería, guitarras, bajo: Slavi. Trompeta, voz y letra: Miguel.
5. Bring the sun 4:56. Composición y letra: Miguel. Batería, chelo, voces, órgano: Miguel. Guitarras eléctricas: Slavi.
6. Kamikaze 4:44. Composición y letras: Slavi. Batería, bajo, órgano, guitarras: Slavi.
7. Drive me 3:41. Composición: Miguel y Slavi. Batería y bajo: Slavi. Guitarras: Slavi, Miguel. Efectos sonoros, coros vocales, voz y letra: Miguel.
8. Sadba 5:58. Composición:Slavi. Batería, bajo, órgano, guitarras, trompetas:Slavi.
9. In peace 3:47. Idea original: Sergio(del grupo musical Wisdow).Arreglos y adaptación instrumental: Slavi, Miguel. Batería, bajo, guitarras: Slavi. Guitarras y voz: Miguel. Letras: Sergio (de Wisdow), Miguel.
10. You change 3:01. Composición: Miguel, Slavi. Batería, bajo, guitarras: Slavi. Efectos sonoros , voz y letra: Miguel. Algunos fragmentos de la misma extraídos del tema "Dumb" de nirvana.
11. Home 5:37. Composición: Miguel. Órgano: Miguel, Slavi. Batería, bajo: Slavi. Guitarras, voz y letra: Miguel.
12. Who? 5:01. Composición: Miguel, Slavi Boykov. Idea original: Miguel. Guitarras, voz, efectos sonoros: Miguel. Batería, bajo y órgano: Slavi.
13. Knocking ´on heaven ´s Doors (versión) 5:54. Composición instrumental: Guns and Roses. Letra: Bob Dylan. Guitarra rítmica, órgano, bajo, piano, chelo y batería: Miguel. Guitarra solista: Slavi. Voces: Patricia, Miguel.
14. Welcome to the soldier side 5:20. Composición: Miguel, Slavi. Batería, bajo, guitarra y órgano: Slavi, Miguel. Voz y letra: Miguel
15. Something in the way (versión) 4:00. Composición y letra: Kurt Cobain (Nirvana) Batería, guitarra, bajo y kalimba: Miguel. Voces, violonchelo y coros:Miguel
16. We´ll live forever 4:37. Composición y letra: Slavi. Batería, bajo, órgano, guitarras: Slavi. Voz: Miguel.

Temas extras fuera del álbum:
17. Bring the sun (demo).4:03
18. Son de ayer. Believe in miracles con letra en español.5:42
19. Believe in miracles (con la voz solista de Macarena). 5:35
20. Bring the sun 4:54.
21. Colombiana. Tema hecho por el grupo brisa flamenca, violines: Miguel.4:58

PRODUCCIÓN:
Miguel

CRÍTICAS:
Crítica a Babylon, por Daniel López (revista rock estatal,julio 2009)
*En cuanto a esta maqueta decidí mandarla a la redacción de la revista "Rock Estatal" con dos propósitos, el primero era saber si tenía la calidad suficiente para aparecer en revista y la segunda era simple curiosidad para saber que clase de crítica ibamos a recibir.
El resultado fué satisfactorio, aparecemos en la publicación después de una larga espera, pues la pubicación es bimensual y además el mailing y la cantidad de maquetas y discos que mandan a la revista es realmente grande.
Así que estamos encantados que nos hayan elegido de entre tantos grupos para esta sección de la revista y además agradecidos después de ver que la crítica es positiva con frases como esta "buenos solos rockeros y medios tiempos y baladas" o "muestran un gusto notable por la ejecución de versiones como..."
En general estamos contentos puesto que no hay mención alguna al sonido o a la ejecución instrumental, con lo cual significa el sonido que pudimos conseguir es aceptable y la ejecución es la correcta.

"Babylon es la segunda de una serie de maquetas autoproducidas que Dorian Gray, dueto formado por los multinstrumentistas Miguel y Slavy tienen en su haber. Su música, a veces instrumental, a veces cantada - en inglés - se basa en estructuras metálicas clásicas sobre las que viajan átmosferas de teclado con mucha presencia e incontables riffs, buenos solos rockeros y medios tiempos y baladas cuyas bases son construídas con arpegios acústicos. En general, se puede decir que Dorian Gray cultivan temas típicos de rock y heavy metal con ligeras influencias de música clásica, y muestra un gusto notable por la ejecución de versiones como los clásicos "Knocking ´On Heaven´s Doors" de Bob Dylan y "Something in the Way" de Nirvana."

3er álbum "B.S.A"

DESCRIPCIÓN:
La tercera grabación "B.S.A." Se trata de un álbum totalmente instrumental. Incluye seis versiones de bandas sonoras de películas y nueve instrumentales propios. Es al mismo tiempo la grabación con más orquestación hasta la fecha, podréis escuchar en ella multitud de instrumentos, más concretamente 17 instrumentos distintos; violines, violas, chelos, trompetas, flauta, flautín, trombón, piano, órgano, clarinete, guitarras acústicas y eléctricas, oboe, saxo etc. B.S.A supone un acercamiento a la música orquestal instrumental diferenciándose así de las dos anteriores grabaciones.

TEMAS:
1. Conqueurs of paradise 4:53. Composición: Vangelis (B.S.O. de la película 1492)Batería, bajo y órgano: Backing track guitar pro. Campanas, violines, violonchelo, piano y trompetas: Miguel. Arreglos coros vocales: Miguel.
2. De tuin der lusten 3:01. Composición: Miguel. Órgano, violonchelo, trompeta y flautín: Miguel.
3. The rain song 3:11. Composición: Miguel. Batería, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, órgano: Backing track de revista musical.Clarinete, violonchelo, flauta travesera y campanas: Miguel.
4. The terminator 2:11. Composición: Brad Fiedel (B.S.O. Terminator 2). Guitarra eléctrica, coros y órgano: Miguel. Efectos sonoros, grabación, mezcla y masterización: Miguel.
5. The garden of the vegetable law 2:04. Composición: Miguel.Piano, órgano, flauta travesera y violonchelo: Miguel.
6. The Godfather 3:45. Composición: Miguel Timón (versión alternativa a la BSO de The Godfather). Órgano, guitarra acústica, guitarra eléctrica, batería, violonchelo, bajo, flauta travesera, piano clarinete y efectos sonoros: Miguel.
7. Dream and nightmare 2:40. Composición: Slavi y Miguel. Guitarra acústica, órgano y violonchelo: Miguel. Violonchelo, bajo, batería: Slavi, Miguel.
8. Sweet kiss of love 4:23. Composición: Kiko Loureiro, Miguel. Guitarra, bajo y batería: Kiko Loureiro. Violín, trombón, trompetas, clarinete: Miguel.
9. Return to home 3:40. Composición: Backing track de una revista musical, Miguel Batería, bajo, guitarra electroacústica, guitarra eléctrica: Backing track de una revista musical. Violonchelo, violín, piano y trombón: Miguel.
10. The Severed Garden (adagio) 2:09. Composición: Versión propia del grupo musical The Doors. La pieza original se le atribuyó a Tomaso Giovanni Albinoni. Compositor italiano de música del período barroco. El Adagio en sol menor que se le atribuye (realmente es una reconstrucción a posteriori) es una de las piezas barrocas más hermosas de este género musical y con más alta aceptación entre los que gustan del periodo barroco. Batería, piano, bajo: Guitar pro autor: The Doors, Guitarra eléctrica y saxo: Miguel.
11. Feliz desilusao 3:32. Composición: Kiko Loureiro, Miguel. Guitarra, bajo y batería: Kiko Loureiro. Trompetas, piano, flauta travesera y guitarra eléctrica: Miguel.
12. De tuin der lusten (versión para piano y oboe) 2:20. Composición: Miguel. Piano y oboe: Miguel.
13. The Godfather (versión para piano) 2:55. Composición: Miguel (versión alternativa a la BSO de The Godfather). Órgano y piano: Miguel.
14. Comptine d'un autre été 2:16. Composición: Yann Tiersen, B.S.O. de la película Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (Amélie).Adaptación de la composición original: Miguel. Piano: Yann Tiersen. Saxo y violín: Miguel.
15. Du soleil 1:59. Composición: Miguel. Piano, órgano y violonchelo: Miguel.

PRODUCCIÓN:
Miguel.

4º álbum "Babylon orchestral"

DESCRIPCIÓN:
4ºálbum, "Babylon orchestral". Una grabación instrumental de rock, mezclada con instrumentos de caracter orquestal y exótico. Violines, chelos, sitar etc. Los temas contienen los backing track procedentes de "Babylon". "Babylon Orchestral" es parte de "Babylon" con una diferencia, y es que las pistas vocales ahora son sustituidas por instrumentos de cámara (como el violín o el chelo) o exóticos (como el sitar).

TEMAS:
1. Believe in miracles 5:43 . Composición: Slavi, Miguel. Batería, guitarras, bajo: Slavi. Violín y trompeta: Miguel.
2. Sadba 5:58 . Composición: Slavi. Batería, bajo, órgano, guitarras, trompetas: Slavi.
3. Bring the sun 4:55 . Composición: Miguel, Slavi. Batería, chelo, órgano: Miguel. Bajo, guitarra solista y rítmica: Slavi.
4. Welcome to the soldier side 5:20. Composición: Miguel, Slavi. Batería, bajo, guitarra, órgano: Slavi Boykov. Sitar: Miguel.
5. Babylon 3:52 . Composición: Slavi. Batería, violonchelo, guitarras, bajo, piano, efectos sonoros: Slavi.
6. Come today, come tomorrow 4:01. Composición: Slavi, Miguel. Batería, guitarra eléctrica, violonchelo, saxo, trompeta: Miguel. Guitarra eléctrica, bajo, órgano: Slavi.

PRODUCCIÓN:
Miguel.

5º álbum "Tribute"

DESCRIPCIÓN:
La quinta grabación "Tribute", se trata de un álbum enteramente de versiones de grupos de rock tales como nirvana, the doors, off spring, acdc, heroes del silencio, etc

TEMAS:
1. Knocking´on heaven´s doors (Bob Dylan) . Composición instrumental: Guns and Roses Letra: Bob Dylan. Guitarras rítmicas, órgano y efecto de coros: Miguel. Efecto sonoro teléfono: Miguel. Guitarra solista: Slavi. Bajo y batería: Guitar pro. Voces: Patricia y Miguel.
2. Something in the way (Nirvana) . Composición instrumental y letra: Nirvana. Batería, guitarra, bajo y kalimba: Miguel. Voces, violonchelo y coros: Miguel
3. Maldito duende (Héroes del Silencio)Composición: Héroes del Silencio, Base instrumental: Guitar pro. Voz: Miguel.
4. Highway to hell (AC - DC) . Composición y letra: AC-DC. Base instrumental: AC-DC. Voz: Miguel.
5. Dumb (Nirvana) . Composición y letra: Nirvana. Voz: Miguel.
6. Riders on the storm (The doors) . Composición y letra: The Doors. Voz: Miguel.
7. Tribute to BB King. Base musical: BB King. Guitarra eléctrica solista y piano solista: Miguel.
8. Self esteem (Off Spring). Composición y letra: Off Spring. Grabación de guitarras y voz: Miguel.

Temas extras fuera del albúm:
9. Nunchakus (versión de la original de Los Petersellers)3:09.
10. Alborada de Jarramplas (versión de la versión de acetre sobre un tema folk extremeño). "El midi-trabajo se las trae. Un saludo y enhorabuena" Victor Asensio (clarinete,low wishtle y gaita extremeña de Acetre)
11.Bendecida 2 (versión de la original de heroes del silencio)

PRODUCCIÓN:
Miguel.

VIDEO:
1. Video-presentación de fotografías homenaje al grupo musical los petersellers.
http://www.youtube.com/watch?v=5spCb7hKLiQ&feature=related

2. Video-presentación de fotografías de tradiciones, rituales, personajes y lugares veratos (es decir, propios de la comarca de la Vera, Extremadura). Caminos de herradura, poema y dedicatoria de mi tio abuelo Manuel García Montero.
Libros de "tio Manolo":
. Agenda Municipal. 1983.
. La Vera, luces y sombras de una comarca de la alta Extremadura. 1989.
. Dolorida querencia: Poemas de mi tierra. (único libro de poemas escrito por "tio Manolo"). 1992.
. Robledillo de la Vera: Cosas de mi pueblo y de mi tierra verata. 1996.
. La Vera, siempre la Vera (y otras querencias y vivencias). 1999.
www.youtube.com/watch?v=vI5K4bwc6FI&feature=channel_video_title

6º álbum "Sri Lanka"

DESCRIPCIÓN:
Esta es la sexta grabación "Sri lanka", se trata de una grabación de música instrumental ambiental y relajante cuyo instrumento solista principal es el violín, contiene 5 backing tracks correspondientes a los temas 2, 3, 4 y 5 y 6.

TEMAS:
1. Sri Lanka 2:58 Composición: Miguel. Violín, órgano, guitarras, percusión: Miguel.
2. Chants 4:32 (Backing track by C.Taul & S. Hackman, violin Miguel.
3. The peace song 3:47 (Backing track by C.Tauls & S. Hackmann, violin Miguel)
4. Bright spells 3:57 (Backing track by C.Taul & S. Hackman, violin Miguel)
5. My desert 4:35 (Backing track by C.Taul & S. Hacikman, órgano y flauta Miguel)
6. Small Lovely 4:00 (Backing track by C.Taul & S. Hackman, órgano, violín y guitarra eléctrica Miguel)

PRODUCCIÓN:
Miguel.

VIDEO:
Imágenes pertenecientes al documental "Home".
http://www.youtube.com/watch?v=IFBQSfYvJ8w&feature=related

7º álbum "My Classics Tales"

DESCRIPCIÓN:
"My Classics Tales" es nuestro séptimo álbum. "My Classic Tales" trata principalmente la música clásica adaptada al rock. En el álbum hemos mezclado composiciones propias con música clásica de diferentes autores como Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Georges Bizet, Tomaso Albinioni etc...
También hemos añadido algunos temas de Yann Tiersen pertenecientes a la B.S.O. de la película Amelie y la fabulosa Charriots of fire de Vangelis entre otras versiones de B.S.O. Es por eso que este álbum no sólo trata el rock clásico, sino que estas composiciones de rock clásico se mezclan con composiciones enteramente nuestras y con algunas piezas de caracter orquestal.
Órganos, guitarras españolas, acústicas, eléctricas, pianos, baterías, saxos, trompetas, viola, violines, celestas, basón...etc son algunos de los instrumentos que podrán escucharse en "My Classics Tales".

TEMAS:
01. Charriots of fire(B.S.A Charriots of fire) 03:06. Original de Vangelis.
02. Prelude Nº 1 02:06.
03. Firelight 04:12.
04. Für Elise 03:32. Original de Ludwig van Beethoven.
05. Adagio para viola y piano 02:01.
06. Andante para viola y piano 02:49.
07. Opera del Carmen (Bizet) - Piano Concierto 21 (Mozart) - Die Hard (B.S.A La jungla de cristal)03:58.
08. Rose 03:01.
09. Comptine d'un autre été (original de Yann Tiersen)02:20.
10. La Redécouverte (original de Yann Tiersen) 01:29.
11. The Severed Garden (Adagio original de Tomasso Albinoni) 02:17.
12. Tocatta y fuga en Re menor 05:33. Original de Johann Sebastian Bach.
13. Extravagancia 03:42.
14. Pasodoble 02:28.
15. Sweet Prelude 02:26.
16. Happy Birthday to You 01:20. Original de las hermanas Patty y Mildred Hill.
17. Atail 05:56.
18. Symphony nº 9. Original de Ludwig van Beethoven 04:37

Temas extras:
19. Charriots of fire para escaleta 01:58. Original de Vangelis. Escaleta o flauta melódica: Miguel.

COMPOSICIÓN, ARREGLOS Y PRODUCCIÓN:
Composición, instrumentación, arreglos y ejecución instrumental: Slavi, excepto en 09,10 y 11.
Instrumentación en temas 09, 10 y 11, grabación y producción de todos los temas: Miguel.

CRÍTICAS:
Crítica a My Classics Tales, por Rubén Calvo (subterráneo heavy)
"DORIAN GRAY son Slavi y Miguel. Miguel y Slavi, dos músicos que han facturado discos tan variados como “Babylon”, “Blues of a ditch man” o “Sri Lanka”. Todos ellos, aparte de muchos más, grabados y autoproducidos por ellos mismos, como el disco objeto de esta reseña: “My Classics Tales”.
Antes de este disco, el grupo (o dúo) ha creado álbums como “Blues of a ditch man” (básicamente blues), “Babylon” (heavy / rock alternativo), “B.S.A.” (música de bandas sonoras de películas e intrumentales propias), “Babylon Orchestral” (heavy rock mezclado con instrumentos orquestales) y “Tribute” (versiones de grupos de rock). Tras todas estas idas y venidas por el blues, la música orquestal, el heavy y el rock, DORIAN GRAY graba hace meses este “My Classics Tales”, disco principalmente de música clásica pero adaptada y arreglada para música rock. Si miramos más adelante, el grupo factura tras este “Classics Tales” su último trabajo: “Monochrome”, disco de música clásica mezclada con música minimalista. Pero vayamos a los cuentos clásicos de este grupo…
Principalmente esto es música clásica pero vestida y ataviada con ropajes rock y heavies. De hecho, a veces uno quisiera que la música de este disco mantuviera más pintas, una mayor estética rock o heavy. Sobretodo al escuchar el inicio del disco con “Charriots of Fire” (original de VANGELIS), “Firelight” y “Für Elise” (de BEETHOVEN), uno se hace a la idea de que vamos a encontrar música clásica básicamente, pero con pintas, con botas vaqueras e incluso cinto de balas. Solamente “Prelude nº 1″ queda entre medias de estas tres primeras composiciones, dando un toque perfecto a la apuesta de DORIAN GRAY en este disco.
No obstante, con el paso de las canciones, uno escucha cada vez más preludios o piezas vestidas de frack (”Adagio para viola y piano”, “Andante para viola y piano”, “The Severed Garden” de Albinoni, “Sweet Prelude”), y otras composiciones que no mantienen demasiado la estética rockera, como las versiones de Yann Tiersen “Competine d´un autre” y “La Redécouverte”, así como el sorprendente y meritorio pasodoble que se marcan casi al acabar el disco, el cual enlaza con el otro momento “freak” del disco: el por todos conocidos “Happy Birthday to You”.
Ojo, la chupa de cuero no se la quita en ningún momento “My Classics Tales”, solo basta escuchar las primeras canciones ya antes mencionadas, así como “Tocatta y fuga en Re menor” de Johann Sebastian Bach, la cual tiene hasta más que toques de los primeros LEÑO en algunos momentos, y mucho de guitar heroe en otros. Pero da la impresión de escuchar ciertos cortes en un ambiente rockero y otros en teatros o auditorios diseñados para otro tipo de público.
Antes he mencionado que el tema de BACH tiene mucho de guitar heroe. Bien, no es el único tema que se encuadraría en esa categoría. De hecho casi todo “My Classics Tales” tiene mucho de trabajo de guitar heroe, mezclando la música clásica con el metal y el rock. Como no podía ser de otra forma, hay bastante de metal neoclásico en este trabajo, y es una de las cosas positivas, entre otras muchas, de las que me quedo del disco.
Otras muchas a destacar serían el buen trabajo instrumental de Slavi y Miguel a lo largo de todo el disco, el “alma” de este trabajo, tan dedicado a la música clásica que tanto ha influenciado a muchas bandas de metal, la innovación y valentía al incluir temas tan distintos como piezas clásicas de Bach, Beethoven o Mozart, con otras de VANGELIS, el sorprendente pasodoble antes mencionado y el “Happy Birthday to You” de las hermanas Patty y Mildred Hill… y el hecho de que “My Classics Tales” no olvide la chupa de cuero dentro de su vestuario, aunque no viva en un continuo ambiente rockero o metal las 24 horas del día.
Disco este para escuchar sabiendo que básicamente esto es música clásica, y que el rock o el heavy aquí es secundario, pero a la vez muy importante para describir la personalidad dual de este trabajo. DORIAN GRAY consigue fusionar con mucho acierto, y con clase, la música clásica con lo nuestro, incluyendo cortes tan dispares entre sí como “Firelight” o “Pasodoble”, como “Für Elise” o “Happy Birthday to You”. Quizás ahí resida el éxito de “My Classics Tales”, ese alma homogénea y pura, aun fusionando elementos como los antes descritos."

RADIO:
. Vida de Beethoven.
. Vida de Beethoven. Pasaje de la historia de Juan Antonio Cebrián.
. La historia de "Para Elisa".
. Vida de Bach.
. Vida de Mozart. Pasaje de la historia de Juan Antonio Cebrián.
. Mozart, la extraña muerte de un masón.

8º albúm "Monochrome"

DESCRIPCIÓN:
"Monochrome" consta de dieciocho piezas instrumentales, entre ellas hay cinco composiciones de álbums anteriores de las cuales dos han sido remasterizadas. Las otras trece composiciones son piezas nuevas.
Todas forman un conjunto instrumental de tiempo lento en el cual se mezclan temas para piano, piano y bandoneón, piano y viola, piano y oboe o piano, acordeón y violín a excepción de las dos últimas composiciones. Monochrome es una mezcla entre música clásica y minimalista. La música minimalista es un género originario de Estados Unidos que se cataloga como experimental que empezó a ser creada en los años sesenta basada en la armonía consonante, en pulsos constantes, en lo estático o en las lentas transformaciones, a menudo en la reiteración de las frases musicales en pequeñas unidades como figuras, motivos y células. Este movimiento empezó a comienzos de los 1960s como un movimiento underground en los espacios alternativos de San Francisco y pronto se empezó a oír en los lofts de New York, el minimalismo se expandió hasta ser el estilo más popular de la música experimental del siglo XX. En sus inicios llegó a involucrar a docenas de compositores, a pesar de que sólo cuatro de ellos lograron relevancia - Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, y ―con menos visiblidad aunque original― La Monte Young. En Europa sus mayores exponentes son Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Stefano Ianne, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt, Yann Tiersen, Wim Mertens y John Tavener. La palabra "minimalista" fue empleada por primera vez en el año 1968 en relación con la obra de Michael Nyman en una revisión que se hizo de su pieza «Cornelius Cardew», del álbum The Great Digest. Nyman posteriormente expandió su definición de minimalismo en la música en su libro del año 1974 Experimental Music: Cage and Beyond.

TEMAS:
1. L'automne à Paris 2:14: Piano y bandoneón.
2. Cimetière du Père-Lachaise 2:49: Piano y viola.
3. De tuin der lusten 2:20: Piano y oboe.
4. Du soleil 2:00: Piano, órgano y viola.
5. La rupture 2:01: Piano y viola.
6. Le désenchantement d'helen 1:40: Piano.
7. Lieu de mémoire 2:47: Piano y oboe.
8. Vera folk 1:27: Piano, acordeón y viola.
9. Oradour sur Glane 1:21: Piano.
10. L'automne à Paris (piano) 02:14. Piano
11. Le valse du cabaret du chat noir 02:41. Piano y acordeón.
12. Le bal du moulin de la galette 01:30. Piano, acordeón y violín.
13. Pas si simple 01:32. Piano y violín.
14. Pas si simple (chelo y glocken) 01:32. Chelo, contrabajo y glocken. Cuadro al oleo: Merche.
15. Le bal du moulin de la galette (piano y acordeón) 01:30. Piano y acordeón.
16. Makedonsko devojce 04:26. Guitarra eléctrica, batería, teclado, bajo.
17. The severed garden 02:17. Trompeta, piano, guitarra eléctrica, batería y órgano.
18. María 15:35. Piano y órgano.

Temas extras fuera del álbum:
19. Scarborough Fair 2:18. Percusión, piano, flauta travesera, chelo, contrabajo, violín y acordeón.
20. Rue Lepic 2:43. Instrumental para piano de cola y dos escaletas.
21. Preludio dulce 02:49. Pequeño preludio para piano de cola, chelo, órgano y oboe.
22. L'automne à Paris (para chelo y oboe) Instrumental para chelo, órgano y oboe.

COMPOSICIÓN, EJECUCIÓN Y PRODUCCIÓN:
Composición y ejecución instrumental de los temas 2, 5, 6 y 9: Slavi.
Composición, ejecución instrumental de los temas 1,3,4,7,11,12, 13, 14, 15 y producción: Miguel.
Tema 8: Composición de piano y ejecución instrumental: Miguel, autor de la melodía (viola)del peropalo en su sitio: Desconocido, folk verato del siglo XIV. Melodía de la viola del barquero de Gredos Chutchi Zamarra.
Tema 10: Composición Slavi, Miguel. Ejecución instrumental: Miguel.
Tema 16 y 19: Composición tradicional folklórica búlgara. Ejecución instrumental y arreglos: Slavi.
Tema 17: Composición original Tomaso Giovanni Albinoni. Ejecución instrumental: Miguel.
Tema 18: Composición para piano de diferentes autores. Ejecución instrumental: María.
Tema 19: Composición tradicional folk inglesa del siglo XII. Ejecución instrumental: Miguel.
Tema 20: Composición y ejecución instrumental: Miguel.
Tema 21: Composición y ejecución instrumental: Miguel.
Tema 22: Composición: Slavi, Miguel. Ejecución instrumental: Miguel.

CRÍTICAS:
. Clara (violinista de Acetre): "Tu música me recuerda mucho a la banda sonora de Amelie, es transparente y europea,bastante bonita, la verdad. Me parece bastante agradable"
. Jesús Callejo (Contertulio en la rosa de los vientos): "Ayer en la radio me dieron el CD de Dorian Gray (por fin, ha llegado) y ahora mismo lo estoy escuchando. Muchas gracias por el detalle y una maravilla, además con la sorpresa de escuchar mi voz en la Historia Pelopúntica que grabé sobre el Cementerio de Père Lachaise.
Es un disco que no te cansas de escuchar pues hay tantas referencias a músicas conocidas, incluida la música folklórica, interpretadas por tan buenos y sabios músicos como sois vosotros, que es una delicia escucharlo.
Gracias de nuevo, amigo. Un fuerte abrazo."

Sobre las opiniones:
Desde aquí he de decir que estamos agradecidos por la escucha a todos vosotros, en especial a los que habéis querido comprar nuestra música y también como no a los que habéis contactado conmigo para opinar y debatir que os gusta y que no os gusta, que puede mejorarse y que os parece bien. Gracias a María por su sabiduría al piano, a Chutchi por la melodía del barquero, gracias a Merche por ese cuadro al oleo tan bonito y también muchas gracias a Clara y a Jesús Callejo, primeramente por escuchar las grabaciones y segundo por las opiniones. A Jesús Callejo he de decir que le estoy doblemente agradecido, no sólo por este correo sino por el resto de correos donde siempre ha habido palabras amables y de apoyo. Somos y fuimos conscientes de nuestras limitaciones y deficiencias que al lado de vuestros correos y palabras de apoyo siempre parecieron menos.

RADIO:
. Intro Dorian Gray e historia pelopúntica sobre Pere Lachaise 26:13. Programa la rosa de los vientos de Onda Cero radio. Jesús Callejo, Bruno Cardeñosa, Martín Expósito y Silvia Casasola.
. Vida de Chopin.
. Los fantasmas de Chopin.
. Vida de Erik Satie.

VIDEO:
Video-presentación de fotografías de diferentes estatuas mortuorias del cementerio de Pere Lachaise (París. Francia)
http://www.youtube.com/watch?v=91TXnnIXDVM&feature=related

Colaboraciones

. Colaboraciones externas:
PATRICIA, voz solista en los estribillos del tema nº13 en Babylon.
MACARENA, voz en "Believe in miracles". Tema extra de Babylon.
MARÍA, piano en el tema nº 18 de Monochrome.
CHUTCHI ZAMARRA, melodía del barquero de Gredos en el tema nº8 de Monochrome.
MERCHE, pintura al oleo para el tema nº 14 de Monochrome y pintura al oleo para el tema nº8 en B.S.A, pintura al oleo para el tema nº1 del proyecto "Bring the sun".
ANTONIO, voz para el proyecto "Bring the sun".
CRISTINA, fotografía y maquillaje para el tema nº 13 de Monochrome.

. Colaboraciones propias:
Violines en "Colombiana" para el noveno disco de la formación andaluza de flamenco "Brisa flamenca".
Órgano solista en "Ouija" para el grupo madrileño Ficticia.
Grabación de guitarras eléctricas solistas para el grupo "En clave de rock".

Entrevista a través de subterráneo heavy

Trás enviar My Classic Tales a la webzine "subterráneo heavy" y que ellos hicieran una crítica, volvieron a contactar con nosotros para realizar una entrevista.
Se trata de una entrevista relativamente extensa donde se puede leer un poco sobre nuestras influencias en cada disco, el origen de cada uno de ellos y demás.
En general la entrevista trata un poco la historia desde las primeras grabaciones hasta monochrome.
http://subterraneoheavy.com/webzine/archives/12488