Actualmente en un buen home studio bien equipado pueden hacerse cosas parecidas a las que se puedan obtener en un estudio profesional de grabación.
Independientemente de esto si es cierto que aunque tengas un home studio de un muy buen nivel no puedes equiparar la grabación a un estudio profesional.
En general si pueden hacerse discos practicamente profesionales a nivel casero, de hecho hay discos editados y a la venta en discográficas hechos en un home studio con un buen equipo y una buena producción, pero a un nivel profesional en principio lo ideal es grabar en un estudio adecuado para ello.
Los presupuestos de un buen estudio profesional son relativamente caros, ha de entenderse que un buen estudio de grabación tiene en inversión mucho equipo de primera calidad y también la producción se entiende que es de primera calidad y en ocasiones llevada a cabo por más de un productor para tener más de una opinión sobre el resultado final de la mezcla. Por tanto los resultados de un home studio comparados con los de un estudio profesional no son los mismos en algunos aspectos.
En todas nuestras grabaciones y desde un principio y antes de embarcarnos en las mismas hemos sido conscientes de lo que podía lograrse en cuanto a sonido.
En algunos proyectos de producción hemos tratado de sacar un poco más de tiempo, en otros no hemos tenido tanto tiempo para desarrollar las posibilidades que puede ofrecer nuestro pequeño home studio.
Por eso entendemos ahora y entendimos en un principio que todos los temas serían un intento por plasmar nuestras ideas musicales. Creo que esto último si hemos podido conseguirlo.
A continuación os dejo un enlace en el cual podréis comprobar como es un estudio profesional de un buen nivel.
http://www.tucamon.es/contenido/el-estudio-de-sonido-profesional
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PREPRODUCCIÓN
. Composición de las pistas vocales y de la instrumentación.
. Elección de los distintos elementos que intervendrán en la producción. Dependiendo de la forma de grabar se usarán unos elementos u otros o conjuntos(instrumentos, pedaleras, multiefectos, previo de un combo,microfonía, ordenador...)
. Elección de los distintos elementos de la postproducción (estos elementos pueden ser software o hardware).
. “Calibración” de estos elementos en función de una grabación lo más acertada posible y acorde al tipo de grabación que se quiera lograr.
PRODUCCIÓN (GRABACIÓN)
. Ajustes de metrónomo.
. Grabación. Digamos que la línea más corriente seguida es la siguiente: 1º Baterías y percusiones de la siguiente forma dentro de lo posible, se hable un canal mono para * kick o bombo* share o caja* hit - hat * tom 1* tom 2* tom de piso* over head L osea izquierdo* over head R osea derecho . 2º bajo. 3º Guitarras. 4º Teclados. 5º. Instrumentos de cuerda frotada como violines o chelos. 6º. Vientos de metal o de madera como flautas, saxofones,etc. 7º Voces, es decir la voz líder y después los coros.
POSTPRODUCCIÓN
. Cuantización.
. Limpieza de las pistas (borrar donde no exista instrumentación o voz, en estos fragmentos de pista puede colarse algún tipo de ruido)
. Mezcla.
. Edición. Aplicación y procesamiento de procesadores de tiempo. (reverb, chorus, delay etc)
. Panoramización.
. Masterización (ecualización, compresión, limitación y expansión)
. Automatización.
. Normalización.
*Dependiendo de la composición se usarán unos procesos u otros o todos. Dependiendo de la manera de trabajar algunos procesos pueden englobarse en fases distintas.
Como ya se sabe en una producción de audio primero se graba y después se masteriza la pista. La masterización no es más que el proceso con el cual obtenemos el resultado casi final de la pista y comprende 4 subprocesos (ecualización, compresión, limitación y expansión). Sin embargo, la masterización debe hacerse en función de la grabación. Esto quiere decir, que en función de lo que hayamos grabado (a través de un micro/s, de un previo, de un multiefectos...etc) masterizaremos de una manera o de otra. No es obligado pasar por los cuatro subprocesos, sino que estos subprocesos han de aplicarse a la pista grabada en función de lo que resulte mejor para ella. Así por ejemplo, una pista grabada que no necesite compresión, no será necesario aplicarle ningún tipo de compresor. Pues esto mismo que explico sucede con los otros tres subprocesos. Es decir, no son subprocesos obligados sino que se aplican en la medida en que la pista los necesite. Por otro lado muchas veces se tiende a grabar en malas condiciones y se piensa erroneamente que de una grabación mal hecha, a través de la masterización, conseguiremos una pista en buen estado, y esto no es así o es así tan sólo parcialmente. Si una grabación está mal, pueden corregirse errores pero no siempre de forma total, incluso a veces ni siquiera pueden corregirse. Esto significa que la primera parte del proceso, es decir la grabación, adquiere una relevancia completamente notoria y necesaria. Antes de grabar hay que asegurarse que todos y cada uno de los elementos que intervengan en la grabación emitan una pista grabada lo más perfecta posible (bien ecualizada, sin saturaciones, pops de ruido, niebla etc, con cuerpo y pegada). Si los medios o elementos que se utilizan en la grabación emiten incorreciones en la pista, como dije anteriormente, algunos no pueden subsanarse sin afectar a la mezcla final. Esto significa que la pista no te servirá o se empobrecerá su sonido. Por ello lo comunmente aceptado es grabar lo mejor posible para posteriormente masterizar menos (aplicar menos compresión, limitación, expansión...) atendiendo especialmente a evitar pops de ruido que son practicamente imposibles de reparar. En cuanto a la niebla sino es mucha si podrás hacer algo sin afectar mucho al resultado final a través de puertas de ruido y en cuanto a las frecuencias agudas, medias o graves sobreexcitadas se hace muy complejo posteriormente y a través de la ecualización, la compresión y la limitación reducirlas. Por ello es aconsejable e imprescindible conocer los elementos que intervienen en la grabación. Lo importante en cualquier caso es calibrar cada uno de los elementos que intervengan en ella (previos, instrumentos, multiefectos...) pues como digo si uno de estos elementos no está calibrado, tal vez y si la anomalia en el sonido no es muy exagerada, podrás evitarla, pero aún podíendo hacerlo afectarás al resultado final de tu pista.
Si ya has hecho tu primera producción tendrás que saber qué has hecho y qué has podido lograr. Para comprobar si la mezcla y la producción es aceptable en cuanto a su sonido, escucha el tema en tus monitores, posteriormente escucha el tema en tus cascos de estudio, si todo parece correcto escucha el tema en tú televisión, el mp3, en la radio de un coche etc.
Es decir, cuantos más sitios pruebes más idea tendrás acerca de si la producción está bien. Compara unos sitios con otros y si ves que en alguno de estos reproductores existe algún tipo de anomalia entonces sabrás que algo anda mal en la producción del tema e incluso en su grabación.
Has de saber que cada reproductor musical es diferente de otro, es decir, el mismo te tema sonará de una manera distinta en los altavoces de la televisión o en unos cascos de un mp3, pero solamente podrás decir que una producción está bien cuando se den estos factores:
1. Que las pistas en cada uno de los reproductores esten compensadas unas con otras en cuanto a su volumen.
2. Cuando las pistas suenen con cuerpo, es decir con potencia y pegada.
3. Cuando no haya distorsiones ni sobrexcitación de las frecuencias (ya sean agudas, medias o graves o conjuntos de ambas)
4. Cuando la dinámica sea la correcta, es decir trata que cada instrumento no "pise" las frecuencias del otro. Sabrás si has conseguido una buena dinámica cuando escuchando el tema puedas distinguir las notas de un instrumento y poder diferenciarlas del resto de instrumentación sin problemas.
5. Cuando no existan pops de ruido. Estos pops de ruido son pequeños chasquidos eléctricos producidos por el ordenador y la tarjeta y que suelen aparecer cuando existe mucho consumo de memoria en el ordenador.
6. Cuando no exista "neblina". La clásica "neblina", si os acordáis de las cintas antiguas de casete era aquella especie de sonido que se daba y que parece una especie de viento.
Como digo estos son algunos de los factores más importantes a tener en cuenta y que deben darse no sólo en un reproductor musical sino en todos y cada uno de ellos, si todos y cada uno de ellos se dan en la radio de tu coche, en tus monitores, en tú mp3, en el dvd de tu televisor etc etc. sabrás que tu producción es acertada.
Al principio y como dije es muy aconsejable probar cuantos más reproductores mejor, con el tiempo "afinarás" tu oído y es probable que acabes sabiendo como se comportan tus monitores y acabarás usando un menor número de reproductores o directamente sólo tus monitores de estudio o tus cascos de estudio, pero si son primeras grabaciones prueba tu producción como dije en cuantos más reproductores mejor.
Dorian Gray en la web
Componentes
Slavi y Miguel. Todas las grabaciones han sido compuestas, grabadas y autoproducidas, en todos los álbums hemos intervenido ambos a excepción de "Blues of a ditch man" y "Sri Lanka".
HOME STUDIO
Equipo usado a lo largo del tiempo
Equipo usado a lo largo del tiempo
Equipo físico
Cascos estudio Fostex T-7
Tarjeta de sonido fast track pro y alimentación phanton samson
Monitores de estudio de campo cercano Esi Near
Guitarra eléctrica washburn wg 580
Fender stratocaster y amplificador marshall (válvulas)
Guitarra eléctrica Hondo II
Guitarra acústica Tanglewood
Bajo eléctrico Yamaha RBX
Teclado Casio Privia PX-100
Teclado casio LK-50
Escaleta o Flauta melódica Honner
Violín eléctrico Sujing
Micrófono de condensador t-bone 1100 y antipop
Previo del combo Marshall mg 100
Multiefectos Boss ME-50
Multiefectos Zoom 606
Multiefectos boss gt8
Software (secuenciadores, plugins, editores etc)
Secuenciador Cubase SX
Editor Guitar Pro 5.0
Ez Drummer
Amplitube
Eastwest Colossus
Edirol orchestral
Sonicproyects OP-X Pro
Ethnosphere
Guitar rig 2.0
APRENDER ARMONIA TONAL
Para aprender música hay muchos métodos. Profesores, academías, escuelas etc. En mí caso aprendí armonía tonal de forma autodidacta leyendo libros y hablando con gente. A raíz de estos conocimientos elaboré un libro propio. Me hubiera gustado escanearlo y colgarlo en la web, al igual que los discos, pero los servidores retiran los archivos subidos. En general puede decirse que usé muchas fuentes, desde programas de ordenador hasta libros y como no los distintos instrumentos. Una combinación de libro, video y práctica es el método más completo para aprender e interiorizar la música en el que caso en el que no se pueda disponer de un profesor al que consultar. Uno de los libros que me ayudó bastante a entender la armonía tonal fue "Curso Completo de la Teoria Musical de Vanesa Cordantonopulos " que recomiendo leer si es que ya tienes unas nociones de armonía. Otras fuentes, como antes decía, son los programas de ordenador. Existen muchísimos. En general mi recomendación si es que quereis estudiar armonía es que os hagáis vuestros propios apuntes a medida que adquirais conocimientos.
La armonía tonal clásica y moderna básica es necesaria a la hora de componer, se necesitan estos conocimientos básicos. A medida que el conocimiento en esta matería es más amplio se enriquece la música. También puede componerse mediante el oído. Al final es la imaginación la que te sugiere la composición. Sin embargo, cuanto más conocimientos se tengan más fácil resulta hacer una música más elaborada y precisa. Finalmente el resultado de una composición es una mezcla del tiempo dedicado, los conocimientos, el gusto y la imaginación del compositor.
La armonía tonal clásica y moderna básica es necesaria a la hora de componer, se necesitan estos conocimientos básicos. A medida que el conocimiento en esta matería es más amplio se enriquece la música. También puede componerse mediante el oído. Al final es la imaginación la que te sugiere la composición. Sin embargo, cuanto más conocimientos se tengan más fácil resulta hacer una música más elaborada y precisa. Finalmente el resultado de una composición es una mezcla del tiempo dedicado, los conocimientos, el gusto y la imaginación del compositor.
APRENDER PRODUCCIÓN
Al igual que en la teoría de la música es aconsejable un profesor por ser más llevadero el aprendizaje, en la producción de sonido pasa exactamente igual, sin embargo en este caso las clases son muchísimo más caras, tanto a nivel particular como en academia. Sin embargo en la producción sonora la figura del profesor es prescindible y también puede aprenderse de forma autodidacta. Personalmente, lejos de aburrir un tema como es la producción sonora, es igual de fascinante e igual de ilimitado que la propía teoría de la música. No hace falta mucho equipo ni mucho dinero para poder hacer sonar algo y que la audición sea aceptable, sin embargo si necesitaréis conocimientos previos para montar un home studio y hacerlo funcionar. En general un home studio lo más sencillo posible se compone de monitores de estudio de campo cercano, cascos de estudio (también unos cascos de reproducción que no se usan para mezclar pero si pueden usarse para ver el resultado de la mezcla), ordenador, tarjeta de sonido, alimentación phanton, guitarras (acústica, eléctrica y española), micrófono de condensador con antipop, secuenciador, editor y muchos y diferentes plugins VST en el caso de que trabajeis en windows y en el caso de que trabajeis en otros sistemas operativos existen RTAS etc. También necesitaréis los manuales en español del secuenciador y de los diferentes plugins, es mejor que sea en español dado que se trata de lenguaje técnico, y también mucho contacto y diálogo con personas que entiendan o sepan y manejen producción y además tengan tus mismos programas o equipo a ser posible. En definitiva la producción de audio es un mundo apasionante que hasta la llegada de la era del ordenador era sólo para unas cuantos productores en todo el mundo. Mi recomendación es que si empezais de cero es que contactéis con personas que os puedan ayudar primero a elegir, después a configurar y finalmente a hacer funcionar el equipo. Finalmente el resultado de una grabación de audio musical dependerá de tanto de la composición como de la producción. Quiere decir esto que una composición puede estar muy poco elaborada armonicamente y tener una gran producción y aparentar de esta forma ser un buen tema y viceversa, pueden existir composiciones ejecutadas y elaboradas armonicamente muy bien y tener una producción escasa y aparentar ser un mal tema. A continuación os dejo un video que os puede valer si entendéis un poco ya de producción. http://www.hispasonic.com/noticias/introduccion-mezcla-daw/2595
EQUIPO SENCILLO DE PRODUCCIÓN
Existen infinitas combinaciones y maneras de grabar y producir. A continuación expongo muy brevemente uno de estos métodos de grabación. Un equipo básico, sencillo y recomendable de producción atendiendo a la calidad y al precio podría ser el siguiente:
. Monitores de estudio de campo cercano esi near 05, son unos monitores de gama baja. Con estos pequeños y sencillos monitores podremos tener una escucha menos coloreada en frecuencias es decir se trata de tener una escucha lo más plana posible. La escucha ha de hacerse aproximadamente a un metro y los monitores deben situarse a la altura de los oidos. El volumen de cada uno de los dos monitores ha de ser exactamente el mismo. También con estos monitores comprobaréis la pegada y el cuerpo conseguido en cada instrumento.
. Cascos t-fostex, completamente necesarios si usais unos monitores de gama baja. Es decir el resultado de la mezcla debe depender a ser posible de monitores y cascos de estudio como mínimo.
. Cascos de reproducción estandar: Son los típicos cascos de reproducción estandar y muy alejados de los de estudio, sony o philips son buenas marcas. Los cascos de reproducción estandar se caracterizan porque colorean mucho el sonido y las frecuencias, pueden usarse para después de la mezcla hecha con los monitores y los cascos de estudio. A través de ellos comprobaremos si la mezcla responde en unos cascos normales. La diferencia básica entre unos cascos de reproducción estandar y unos buenos cascos de estudio es que en el primero no escuchas lo que se grabo en el estudio, en el segundo sí.
. Micrófono de condensador: Existen de todas las categorías y precios, a mayor precio mayor calidad de sonido. Una buena opción es el micrófono de condensador T-Bone 1100. Es un micrófono de gama baja diseñado exclusivamente para la grabación de voz. Es evidente que la pista de voz no sólo se trata de grabarla sino que hay que producirla a través de los plugins de edición y de efectos. Lo mismo ocurrirá con el resto de pistas.
. Guitarras eléctricas: Lo mejor calidad precio es la saga de guitarras Yamaha Pacífica. La madera deja que desear pero el circuito eléctrico es realmente bueno para el precio que tienen. Principalmente para grabar hay que fijarse en el tipo de pastillas de la guitarra y hay que evitar que estas tengan algún tipo de ruido en cualquiera de las posiciones del conmutador, ruido que pueda pasar al equipo de grabación. Buenas pastillas son las de la marca Dimarzio o Seymor Dhuncan. No es muy recomendable el uso y compra de puentes floyd rose (ni de licencia ni original). El motivo es la constante desafinación, si habeis comprado una guitarra con este tipo de puente dejarlo fijo a ser posible, puesto que el efecto trémolo no suele usarse demasiado. Lo más recomendable son los puentes semimóviles o incluso fijos si es que el trémolo no se va a usar.
. Pedalera multiefectos o previo de amplificador: Aunque no son los mejores métodos para grabar guitarras, son dos métodos aceptables, una pedalera boss gt-8 es una gran compra, es cara pero es impecable en el sonido y la manejabilidad, otra opción para la grabación es un previo de amplificador, a ser posible que sea valvular. Grabar y mezclar esto con el software ampeg es un buen resultado.
. Bajo: Al igual que en guitarras se pide que el instrumento esté bien quintado y octavado y además las pastillas proporcionen el menor ruido posible. Una buena marca de bajos en relación calidad/precio es yamaha.
. Teclado controlador: Es imprescindible que tenga incorporado midi, cuantas más octavas mejor. No tiene porque ser un sintetizador caro, sino simplemente un teclado controlador midi con el cual poder enviar la señal para posteriormente transformarla.
. Tarjeta de sonido externa: Siempre a ser posible con previos y al menos dos canales (aunque esto último no es completamente necesario). También debe llevar alimentación phanton o fantasma para poder alimentar a micrófonos de condensador. La entrada y salida para midi es básica, asi como también es fundamental canales para la salida y conexión a los monitores. Aconsejable es que tenga snobs tanto para controlar el volumen de los monitores como para controlar el volumen de los cascos de estudio. Por supuesto cada uno de los canales llevarán también snobs para controlar la cantidad de señal que deja pasar la tarjeta. Se recomienda no dejar pasar mucha cantidad de señal. Un ejemplo de este tipo de tarjeta es la tarjeta m-audio fast track pro.
. Ordenador: Existen ordenadores especializados en la grabación de audio, una buena marca especializada en ordenadores de este tipo es apple pero con un simple ordenador con windows y buena cantidad de ram y buen procesador es más que suficiente. La ram es importante puesto que si la ram del ordenador no es muy grande no podrá soportar el peso de grandes librerías.
. Secuenciador: Uno de los más usados es cubase, existen cientos, algunos de ellos más elaborados que Cubase. Con Cubase tendréis un buen secuenciador con muchas prestaciones (ecualización, paneo, cuantización, automatización etc). Intentar conseguir el programa en español y un manual para usarlo, este último a ser posible de la misma versión que el secuenciador dado que dentro de las diferentes versiones pueden cambiar muchos menus y opciones.
. Editor: El más extendido y el más famoso de todos es guitar pro, se trata de un editor de tablaturas y partituras, pero además es la herramienta de donde sacar los archivos midi para baterías y otros instrumentos.
. Pluging de batería: El más conocido y famoso es ezdrummer y sus extensiones. Para conseguir que suene una batería con pegada y cuerpo hay que ecualizar y panear ezdrummer y mezclarlo con limitadores compresores, reverbs etc. Solo de esta manera conseguiréis una buena batería, dado que el sonido por defecto es realmente fino y no grueso como equivale a una batería de verdad. Lo màs aconsejable es trabajar en pistas independientes las distintas partes de la batería. Otra opción en principio más desarrollada y elaborada es DFH.
. Pluging de bajo: La mejor combinación si es que no quereis comprar un bajo real es mezclar Trilogy con Ampeg.
. Plugings de orquestación e instrumentos variados: Principalmente yo elegí Colossus y Edirol orchestral. El primero es muy pesado de tamaño, el segundo es muy ligero y muy logrado. Una combinación de ambos es un buen resultado ya que se complementan muy bien y las deficiencias de uno pueden ser suplidas por el otro.
. Procesadores de dinámica: Son limitadores, compresores, expansores... Estos son básicos y se usan en mayor o menor medida tal y como desee el usuario.
. Procesadores de tiempo: Flanger, chorus, reverbs, delays, predelays, distorsionadores, etc etc. Hay muchísimos y se aplican a la pista grabada como efecto de envío.
.Controladores para la tarjeta de sonido. Cada tipo de tarjeta de sonido tiene un tipo de controlador específico, en el caso de la tarjeta m-audio fast track pro los mejores controladores son asio4all, este tipo de controladores se usan para evitar una latencia alta. Quiere decir esto que sin los controladores adecuados no existe posibilidad alguna de grabar dado que la latencia o el retardo debe rebajarse a milisegundos, estos milisegundos es lo que se conoce con el nombre de latencia baja. En general puede decirse que la latencia debe dejarse lo más próxima a 0. Nunca puede conseguirse una latencia 0 dado que esta no existe ni puede darse.
*Muchos de los plugins, no todos, funcionan en modo standalone, vst, vsti y rtas. Lo aconsejable es que si el sistema operativo usado es Windows y el secuenciador es cubase en la instalación del plugin instalar los modos standalone y vst. De este modo el plugin podrá trabajar y conectarse al secuenciador pero también será posible trabajar con el mismo plugin de manera independiente sin ser necesario abrir el secuenciador para usarlo. Aparte de la instalación es necesario para trabajar con los plugins en el secuenciador copiar el archivo .dll del plugin en la carpeta adecuada del secuenciador, en el caso del secuenciador cubase hay que copiar el archivo .dll en la carpeta vst plugins.
. Monitores de estudio de campo cercano esi near 05, son unos monitores de gama baja. Con estos pequeños y sencillos monitores podremos tener una escucha menos coloreada en frecuencias es decir se trata de tener una escucha lo más plana posible. La escucha ha de hacerse aproximadamente a un metro y los monitores deben situarse a la altura de los oidos. El volumen de cada uno de los dos monitores ha de ser exactamente el mismo. También con estos monitores comprobaréis la pegada y el cuerpo conseguido en cada instrumento.
. Cascos t-fostex, completamente necesarios si usais unos monitores de gama baja. Es decir el resultado de la mezcla debe depender a ser posible de monitores y cascos de estudio como mínimo.
. Cascos de reproducción estandar: Son los típicos cascos de reproducción estandar y muy alejados de los de estudio, sony o philips son buenas marcas. Los cascos de reproducción estandar se caracterizan porque colorean mucho el sonido y las frecuencias, pueden usarse para después de la mezcla hecha con los monitores y los cascos de estudio. A través de ellos comprobaremos si la mezcla responde en unos cascos normales. La diferencia básica entre unos cascos de reproducción estandar y unos buenos cascos de estudio es que en el primero no escuchas lo que se grabo en el estudio, en el segundo sí.
. Micrófono de condensador: Existen de todas las categorías y precios, a mayor precio mayor calidad de sonido. Una buena opción es el micrófono de condensador T-Bone 1100. Es un micrófono de gama baja diseñado exclusivamente para la grabación de voz. Es evidente que la pista de voz no sólo se trata de grabarla sino que hay que producirla a través de los plugins de edición y de efectos. Lo mismo ocurrirá con el resto de pistas.
. Guitarras eléctricas: Lo mejor calidad precio es la saga de guitarras Yamaha Pacífica. La madera deja que desear pero el circuito eléctrico es realmente bueno para el precio que tienen. Principalmente para grabar hay que fijarse en el tipo de pastillas de la guitarra y hay que evitar que estas tengan algún tipo de ruido en cualquiera de las posiciones del conmutador, ruido que pueda pasar al equipo de grabación. Buenas pastillas son las de la marca Dimarzio o Seymor Dhuncan. No es muy recomendable el uso y compra de puentes floyd rose (ni de licencia ni original). El motivo es la constante desafinación, si habeis comprado una guitarra con este tipo de puente dejarlo fijo a ser posible, puesto que el efecto trémolo no suele usarse demasiado. Lo más recomendable son los puentes semimóviles o incluso fijos si es que el trémolo no se va a usar.
. Pedalera multiefectos o previo de amplificador: Aunque no son los mejores métodos para grabar guitarras, son dos métodos aceptables, una pedalera boss gt-8 es una gran compra, es cara pero es impecable en el sonido y la manejabilidad, otra opción para la grabación es un previo de amplificador, a ser posible que sea valvular. Grabar y mezclar esto con el software ampeg es un buen resultado.
. Bajo: Al igual que en guitarras se pide que el instrumento esté bien quintado y octavado y además las pastillas proporcionen el menor ruido posible. Una buena marca de bajos en relación calidad/precio es yamaha.
. Teclado controlador: Es imprescindible que tenga incorporado midi, cuantas más octavas mejor. No tiene porque ser un sintetizador caro, sino simplemente un teclado controlador midi con el cual poder enviar la señal para posteriormente transformarla.
. Tarjeta de sonido externa: Siempre a ser posible con previos y al menos dos canales (aunque esto último no es completamente necesario). También debe llevar alimentación phanton o fantasma para poder alimentar a micrófonos de condensador. La entrada y salida para midi es básica, asi como también es fundamental canales para la salida y conexión a los monitores. Aconsejable es que tenga snobs tanto para controlar el volumen de los monitores como para controlar el volumen de los cascos de estudio. Por supuesto cada uno de los canales llevarán también snobs para controlar la cantidad de señal que deja pasar la tarjeta. Se recomienda no dejar pasar mucha cantidad de señal. Un ejemplo de este tipo de tarjeta es la tarjeta m-audio fast track pro.
. Ordenador: Existen ordenadores especializados en la grabación de audio, una buena marca especializada en ordenadores de este tipo es apple pero con un simple ordenador con windows y buena cantidad de ram y buen procesador es más que suficiente. La ram es importante puesto que si la ram del ordenador no es muy grande no podrá soportar el peso de grandes librerías.
. Secuenciador: Uno de los más usados es cubase, existen cientos, algunos de ellos más elaborados que Cubase. Con Cubase tendréis un buen secuenciador con muchas prestaciones (ecualización, paneo, cuantización, automatización etc). Intentar conseguir el programa en español y un manual para usarlo, este último a ser posible de la misma versión que el secuenciador dado que dentro de las diferentes versiones pueden cambiar muchos menus y opciones.
. Editor: El más extendido y el más famoso de todos es guitar pro, se trata de un editor de tablaturas y partituras, pero además es la herramienta de donde sacar los archivos midi para baterías y otros instrumentos.
. Pluging de batería: El más conocido y famoso es ezdrummer y sus extensiones. Para conseguir que suene una batería con pegada y cuerpo hay que ecualizar y panear ezdrummer y mezclarlo con limitadores compresores, reverbs etc. Solo de esta manera conseguiréis una buena batería, dado que el sonido por defecto es realmente fino y no grueso como equivale a una batería de verdad. Lo màs aconsejable es trabajar en pistas independientes las distintas partes de la batería. Otra opción en principio más desarrollada y elaborada es DFH.
. Pluging de bajo: La mejor combinación si es que no quereis comprar un bajo real es mezclar Trilogy con Ampeg.
. Plugings de orquestación e instrumentos variados: Principalmente yo elegí Colossus y Edirol orchestral. El primero es muy pesado de tamaño, el segundo es muy ligero y muy logrado. Una combinación de ambos es un buen resultado ya que se complementan muy bien y las deficiencias de uno pueden ser suplidas por el otro.
. Procesadores de dinámica: Son limitadores, compresores, expansores... Estos son básicos y se usan en mayor o menor medida tal y como desee el usuario.
. Procesadores de tiempo: Flanger, chorus, reverbs, delays, predelays, distorsionadores, etc etc. Hay muchísimos y se aplican a la pista grabada como efecto de envío.
.Controladores para la tarjeta de sonido. Cada tipo de tarjeta de sonido tiene un tipo de controlador específico, en el caso de la tarjeta m-audio fast track pro los mejores controladores son asio4all, este tipo de controladores se usan para evitar una latencia alta. Quiere decir esto que sin los controladores adecuados no existe posibilidad alguna de grabar dado que la latencia o el retardo debe rebajarse a milisegundos, estos milisegundos es lo que se conoce con el nombre de latencia baja. En general puede decirse que la latencia debe dejarse lo más próxima a 0. Nunca puede conseguirse una latencia 0 dado que esta no existe ni puede darse.
*Muchos de los plugins, no todos, funcionan en modo standalone, vst, vsti y rtas. Lo aconsejable es que si el sistema operativo usado es Windows y el secuenciador es cubase en la instalación del plugin instalar los modos standalone y vst. De este modo el plugin podrá trabajar y conectarse al secuenciador pero también será posible trabajar con el mismo plugin de manera independiente sin ser necesario abrir el secuenciador para usarlo. Aparte de la instalación es necesario para trabajar con los plugins en el secuenciador copiar el archivo .dll del plugin en la carpeta adecuada del secuenciador, en el caso del secuenciador cubase hay que copiar el archivo .dll en la carpeta vst plugins.
FASES DE LA PRODUCCIÓN MUSICAL
PREPRODUCCIÓN
. Composición de las pistas vocales y de la instrumentación.
. Elección de los distintos elementos que intervendrán en la producción. Dependiendo de la forma de grabar se usarán unos elementos u otros o conjuntos(instrumentos, pedaleras, multiefectos, previo de un combo,microfonía, ordenador...)
. Elección de los distintos elementos de la postproducción (estos elementos pueden ser software o hardware).
. “Calibración” de estos elementos en función de una grabación lo más acertada posible y acorde al tipo de grabación que se quiera lograr.
PRODUCCIÓN (GRABACIÓN)
. Ajustes de metrónomo.
. Grabación. Digamos que la línea más corriente seguida es la siguiente: 1º Baterías y percusiones de la siguiente forma dentro de lo posible, se hable un canal mono para * kick o bombo* share o caja* hit - hat * tom 1* tom 2* tom de piso* over head L osea izquierdo* over head R osea derecho . 2º bajo. 3º Guitarras. 4º Teclados. 5º. Instrumentos de cuerda frotada como violines o chelos. 6º. Vientos de metal o de madera como flautas, saxofones,etc. 7º Voces, es decir la voz líder y después los coros.
POSTPRODUCCIÓN
. Cuantización.
. Limpieza de las pistas (borrar donde no exista instrumentación o voz, en estos fragmentos de pista puede colarse algún tipo de ruido)
. Mezcla.
. Edición. Aplicación y procesamiento de procesadores de tiempo. (reverb, chorus, delay etc)
. Panoramización.
. Masterización (ecualización, compresión, limitación y expansión)
. Automatización.
. Normalización.
*Dependiendo de la composición se usarán unos procesos u otros o todos. Dependiendo de la manera de trabajar algunos procesos pueden englobarse en fases distintas.
IMPORTANCIA DE LA GRABACIÓN FRENTE A LA MASTERIZACIÓN
Como ya se sabe en una producción de audio primero se graba y después se masteriza la pista. La masterización no es más que el proceso con el cual obtenemos el resultado casi final de la pista y comprende 4 subprocesos (ecualización, compresión, limitación y expansión). Sin embargo, la masterización debe hacerse en función de la grabación. Esto quiere decir, que en función de lo que hayamos grabado (a través de un micro/s, de un previo, de un multiefectos...etc) masterizaremos de una manera o de otra. No es obligado pasar por los cuatro subprocesos, sino que estos subprocesos han de aplicarse a la pista grabada en función de lo que resulte mejor para ella. Así por ejemplo, una pista grabada que no necesite compresión, no será necesario aplicarle ningún tipo de compresor. Pues esto mismo que explico sucede con los otros tres subprocesos. Es decir, no son subprocesos obligados sino que se aplican en la medida en que la pista los necesite. Por otro lado muchas veces se tiende a grabar en malas condiciones y se piensa erroneamente que de una grabación mal hecha, a través de la masterización, conseguiremos una pista en buen estado, y esto no es así o es así tan sólo parcialmente. Si una grabación está mal, pueden corregirse errores pero no siempre de forma total, incluso a veces ni siquiera pueden corregirse. Esto significa que la primera parte del proceso, es decir la grabación, adquiere una relevancia completamente notoria y necesaria. Antes de grabar hay que asegurarse que todos y cada uno de los elementos que intervengan en la grabación emitan una pista grabada lo más perfecta posible (bien ecualizada, sin saturaciones, pops de ruido, niebla etc, con cuerpo y pegada). Si los medios o elementos que se utilizan en la grabación emiten incorreciones en la pista, como dije anteriormente, algunos no pueden subsanarse sin afectar a la mezcla final. Esto significa que la pista no te servirá o se empobrecerá su sonido. Por ello lo comunmente aceptado es grabar lo mejor posible para posteriormente masterizar menos (aplicar menos compresión, limitación, expansión...) atendiendo especialmente a evitar pops de ruido que son practicamente imposibles de reparar. En cuanto a la niebla sino es mucha si podrás hacer algo sin afectar mucho al resultado final a través de puertas de ruido y en cuanto a las frecuencias agudas, medias o graves sobreexcitadas se hace muy complejo posteriormente y a través de la ecualización, la compresión y la limitación reducirlas. Por ello es aconsejable e imprescindible conocer los elementos que intervienen en la grabación. Lo importante en cualquier caso es calibrar cada uno de los elementos que intervengan en ella (previos, instrumentos, multiefectos...) pues como digo si uno de estos elementos no está calibrado, tal vez y si la anomalia en el sonido no es muy exagerada, podrás evitarla, pero aún podíendo hacerlo afectarás al resultado final de tu pista.
PANORAMIZACIÓN
Escuchamos la música, al menos ahora, en estereo, esto significa que hay que situar en el plano de escucha cada instrumento. Esto se hace para obtener una buena dinámica (es decir, situaremos cada instrumento en una zona del espacio estereo con el fin de que cada instrumento pueda diferenciarse del otro con más facilidad)
- Si la pista es audio: Con cubase sx es muy sencillo, simplemente se trata de una pestaña situada en C, (está en canal) ¿Qué significa C? C es la posición central, es decir si has grabado una pista de audio y la has situado en C escucharás 0L y 0R, es decir escucharas lo grabado al mismo nivel de volumen tanto por el oído izquierdo como por el derecho. Moviendo esta pestaña por ejemplo puedes poner la pista en 37 r, es decir, 37 right, escucharás así un mayor porcentaje de sonido por el oído derecho que por el izquierdo, y a la contra por ejemplo 50 l, es decir left, es decir que escucharás esa misma pista mucho más en tu oído izquierdo que en tú oído derecho.
- Si la pista es midi: En este caso trabajando en midi esta pestaña puede ser una rueda o números, todo dependerá del plugin que se use en ese momento. Simplemente se trata de encontrar la panoramización y aplicarla.
¿Existe una panoramización estandar a seguir?
No, no existe, la panoramización se hace en función de las diferentes pistas. Si puede hablarse de tendencias pero nada más. En general si suele o al menos yo he seguido lo que me ha dictado la intuición. Al final la única guía posible es el oído. El motivo es que son infinitas las maneras en las que una pista puede sonar.
Basicamente he partido de una serie de normas que me parecieron acertadas en su momento:
- Instrumentos de acompañamiento a los lados y en un extremo muy acentuado. 80r, 100l, 90 r... (de esta forma se deja espacio para el instrumento solista o la voz). Duplicar la pista y retrasar unos milisegundos una pista de otra.
- Instrumentos solistas. Centrados, C o valores próximos a C.
- Voz solista: Centrada. C o valores próximos a C.
- Coros: Valores próximos a C.
- Batería, bombo al centro, caja al centro, toms en valores próximos a C y platos en valores extremos acentuados (90 r, 80l...). Por defecto en Ez drummer te viene una panoramización muy buena y no es necesario retocarla aunque el programa da la opción.
- Bajo: C o valores próximos a C.
Como dije anteriormente es importante dejar buen espacio para la voz y para los instrumentos solistas y además una buena dinámica en general. Uno de los principales problemas con los que te puedes encontrar es que el bombo y el bajo se solapen dado que tienen frecuencias de sonido muy parecidas. Hay que tratar estos dos sonidos mediante efectos para diferenciarlos un poco. Incluso puedes panoramizar un poco hacia la izquierda o la derecha el bajo (aunque normalmente como digo suele situarse en el centro del estereo).
- Si la pista es audio: Con cubase sx es muy sencillo, simplemente se trata de una pestaña situada en C, (está en canal) ¿Qué significa C? C es la posición central, es decir si has grabado una pista de audio y la has situado en C escucharás 0L y 0R, es decir escucharas lo grabado al mismo nivel de volumen tanto por el oído izquierdo como por el derecho. Moviendo esta pestaña por ejemplo puedes poner la pista en 37 r, es decir, 37 right, escucharás así un mayor porcentaje de sonido por el oído derecho que por el izquierdo, y a la contra por ejemplo 50 l, es decir left, es decir que escucharás esa misma pista mucho más en tu oído izquierdo que en tú oído derecho.
- Si la pista es midi: En este caso trabajando en midi esta pestaña puede ser una rueda o números, todo dependerá del plugin que se use en ese momento. Simplemente se trata de encontrar la panoramización y aplicarla.
¿Existe una panoramización estandar a seguir?
No, no existe, la panoramización se hace en función de las diferentes pistas. Si puede hablarse de tendencias pero nada más. En general si suele o al menos yo he seguido lo que me ha dictado la intuición. Al final la única guía posible es el oído. El motivo es que son infinitas las maneras en las que una pista puede sonar.
Basicamente he partido de una serie de normas que me parecieron acertadas en su momento:
- Instrumentos de acompañamiento a los lados y en un extremo muy acentuado. 80r, 100l, 90 r... (de esta forma se deja espacio para el instrumento solista o la voz). Duplicar la pista y retrasar unos milisegundos una pista de otra.
- Instrumentos solistas. Centrados, C o valores próximos a C.
- Voz solista: Centrada. C o valores próximos a C.
- Coros: Valores próximos a C.
- Batería, bombo al centro, caja al centro, toms en valores próximos a C y platos en valores extremos acentuados (90 r, 80l...). Por defecto en Ez drummer te viene una panoramización muy buena y no es necesario retocarla aunque el programa da la opción.
- Bajo: C o valores próximos a C.
Como dije anteriormente es importante dejar buen espacio para la voz y para los instrumentos solistas y además una buena dinámica en general. Uno de los principales problemas con los que te puedes encontrar es que el bombo y el bajo se solapen dado que tienen frecuencias de sonido muy parecidas. Hay que tratar estos dos sonidos mediante efectos para diferenciarlos un poco. Incluso puedes panoramizar un poco hacia la izquierda o la derecha el bajo (aunque normalmente como digo suele situarse en el centro del estereo).
¿CÓMO SABER SI UNA PRODUCCIÓN ES CORRECTA?
Si ya has hecho tu primera producción tendrás que saber qué has hecho y qué has podido lograr. Para comprobar si la mezcla y la producción es aceptable en cuanto a su sonido, escucha el tema en tus monitores, posteriormente escucha el tema en tus cascos de estudio, si todo parece correcto escucha el tema en tú televisión, el mp3, en la radio de un coche etc.
Es decir, cuantos más sitios pruebes más idea tendrás acerca de si la producción está bien. Compara unos sitios con otros y si ves que en alguno de estos reproductores existe algún tipo de anomalia entonces sabrás que algo anda mal en la producción del tema e incluso en su grabación.
Has de saber que cada reproductor musical es diferente de otro, es decir, el mismo te tema sonará de una manera distinta en los altavoces de la televisión o en unos cascos de un mp3, pero solamente podrás decir que una producción está bien cuando se den estos factores:
1. Que las pistas en cada uno de los reproductores esten compensadas unas con otras en cuanto a su volumen.
2. Cuando las pistas suenen con cuerpo, es decir con potencia y pegada.
3. Cuando no haya distorsiones ni sobrexcitación de las frecuencias (ya sean agudas, medias o graves o conjuntos de ambas)
4. Cuando la dinámica sea la correcta, es decir trata que cada instrumento no "pise" las frecuencias del otro. Sabrás si has conseguido una buena dinámica cuando escuchando el tema puedas distinguir las notas de un instrumento y poder diferenciarlas del resto de instrumentación sin problemas.
5. Cuando no existan pops de ruido. Estos pops de ruido son pequeños chasquidos eléctricos producidos por el ordenador y la tarjeta y que suelen aparecer cuando existe mucho consumo de memoria en el ordenador.
6. Cuando no exista "neblina". La clásica "neblina", si os acordáis de las cintas antiguas de casete era aquella especie de sonido que se daba y que parece una especie de viento.
Como digo estos son algunos de los factores más importantes a tener en cuenta y que deben darse no sólo en un reproductor musical sino en todos y cada uno de ellos, si todos y cada uno de ellos se dan en la radio de tu coche, en tus monitores, en tú mp3, en el dvd de tu televisor etc etc. sabrás que tu producción es acertada.
Al principio y como dije es muy aconsejable probar cuantos más reproductores mejor, con el tiempo "afinarás" tu oído y es probable que acabes sabiendo como se comportan tus monitores y acabarás usando un menor número de reproductores o directamente sólo tus monitores de estudio o tus cascos de estudio, pero si son primeras grabaciones prueba tu producción como dije en cuantos más reproductores mejor.